« Eduardo Manet est un auteur francophone, porteur de nuances baroques magico-réalistes provenant de ses racines latino-américaines. La mise en scène doit donc s’inspirer de cette richesse ».

Nous avons respecté cette ambition de servir un texte séduisant, dynamique, fantastique, voire  chimérique. Tout se passe autour et surtout dans la tête de Petrus, l’homme clé de cette histoire, de ce voyage sans issue, de cette immense roue qui tourne.

Dès la première lecture, des images fortes me sont venues : le plateau patagonique, des paysages changeants, la notion du passage de l’ombre à la lumière, du noir et blanc à la couleur, des loques de poussière aux pigments vifs des robes colorées. Il y a aussi toutes ces taches appétissantes de friandises gorgées de soleil et puis, l’eurythmie de la musique, très  présente. La couleur rythmée des voix qui fusent, étroitement associée au tango argentin, crée un mouvement collectif énergique, animal et sensuel.

Les situations s’inversent puis s’équilibrent... Chaque personnage laisse petit à petit transparaître ses propres angoisses, ses pensées et ses attentes les plus secrètes. Il dévoile sa vraie personnalité, le sens de la hiérarchie, ses besoins contradictoires de dominer et de se soumettre, de manipuler, de diriger, de conquérir, de donner un sens à son existence.

Un monde de rêves prend vie dans la tête de Petrus (la nature, l’isolement social, la nostalgie de l’enfance, la maternité, le voyage intersidéral…)  Réussira-t-il à percer le mystère des choses de la destinée et de la vie terrestre ?

Dominique Biton

Metteur en scène